성남문화재단

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[살펴보기] 2025 성남페스티벌: 자연과 기술, 사람이 공존하는 새로운 축제

기술과 예술, 시민의 상상력이 만나는 미래형 축제, 2025 성남페스티벌이 9월 19일부터 28일까지 열흘간 성남 곳곳에서 펼쳐진다. 도심 속 쉼터로 사랑받는 분당 중앙공원부터 성남을 관통하며 시민의 삶을 이어 주는 탄천, 원도심의 희망대근린공원과 첨단기술 도시 성남의 내일을 그려 갈 판교역 일대까지 축제의 무대가 되어 시민과 예술가가 함께하는 혁신적인 공간으로 탈바꿈한다. 성남페스티벌에서 펼쳐질 동화 같은 세계, 내일의 기술과 예술을 향한 축제의 여정이 시작된다. 글 손세은 성남문화재단 홍보기획부 올해 3회째를 맞이한 성남페스티벌은 이름 그대로 성남을 대표하는 축제답게, 첨단과 혁신의 희망도시 성남의 어제와 오늘 그리고 내일을 한눈에 볼 수 있는 하나의 도시 브랜드로 자리 잡았다. 첫해 탄천 수상무대에서 펼쳐진 메인 제작콘텐츠 <대환영>(예술감독 김태용)으로 융복합 축제의 가능성을 엿봤다면, 지난해 월트디즈니 컴퍼니 코리아의 슈퍼IP를 활용한 <이머시브 이모션스(Immersive Emotions)>(예술감독 양정웅)는 몰입형 전시와 공연으로 관람객이 중심이 되어 참여하고 즐기는 새로운 축제로서의 방향성을 제시했다. 2025 성남페스티벌은 ‘T.A.G. Seongnam’을 부제로, 기술(Technology)과 예술(Arts), 게임(Game)이 어우러져 그간 성남문화재단이 추구해 온 융복합 축제로서의 정체성을 더욱 확고히 할 예정이다. 성남의 자연을 스크린 삼아 펼쳐지는 대규모 프로젝션 매핑(projection mapping)부터 AI 음향 기술, AR, 드론, 게임 등 성남이 지닌 4차 산업의 역량과 에너지를 기반으로 자연과 기술, 사람이 공존하는 새로운 차원의 예술적 서사를 담아 낼 예정이다. 세계적인 미디어 아티스트이자 카이스트(KAIST) 아트앤테크놀로지(KATEC) 센터장으로 재직 중인 이진준 교수가 총감독을 맡는다. 가을밤의 동화 같은 순간 성남시민들의 도심 속 쉼터, 분당 중앙공원 야외공연장에서는 9월 19일(금)부터 21일(일)까지 미디어 퍼포먼스 <시네 포레스트(Cine Forest): 동화(動花)>가 메인 콘텐츠로 펼쳐진다. 중앙공원의 숲을 하나의 거대한 열린 극장으로 삼아, 프로젝션 매핑과 AI 음향 기술 그리고 70여 명의 오케스트라와 성남시민으로 구성된 1,000명의 합창단이 참여하는 대규모 프로젝트다. 마치 한 폭의 진경산수화를 그려 내듯 미디어로 그려 낸 진경(眞景)의 파노라마를 담은 이진준 총감독의 미디어 아트 신작이 중앙공원의 울창한 숲을 캔버스 삼아 생생하게 펼쳐지고, 여기에 중앙공원의 자연의 소리를 채집하고 분석해 AI 알고리즘으로 창작해 낸 교향악과 추억의 영화 음악들이 더해져 관람객들을 새로운 세계로 안내한다. 익숙한 일상의 공간이 미디어 아트와 미디어 심포니를 만나 완전히 새로운 공간으로 재탄생함으로써 관람객들에게 환상과 마법, 기술과 예술의 경계를 넘나드는 듯한 기묘한 경험을 선사한다. <시네 포레스트: 동화>는 단순히 보고 듣는 공연을 넘어, 숲에 머물며 나뭇잎의 움직임과 바람 소리까지 온몸으로 느끼는 입체적인 경험을 통해 기술과 자연, 사람의 목소리가 하나의 서사로 엮이며 가을밤 동화와도 같은 순간이 될 것이다. 첨단기술의 도시, 성남을 태그(#)하라! AI부터 게임까지 첨단기술의 도시 성남의 매력을 다채롭게 체험할 수 있는 색다른 프로그램도 기다린다. 9월 20일(토)과 21일(일), 분당구청 앞 잔디광장은 AI를 활용한 다양한 놀이, 체험, 휴식 공간으로 다시 태어난다. 넥슨 메이플스토리 캐릭터와 함께 모바일 AR 게임을 즐길 수 있는 ‘AI 플러스 체험’을 비롯해, ‘인터랙티브 아트워크’ ‘AI 쉼터’ 등이 마련된다. 이 외에도 AI 기술로 지역사회 문제에 해결책을 제안하는 ‘AI 경진대회’와 초등학생 대상 ‘독서사생대회’ 등도 진행될 예정이다. 또한 9월 19일(금)과 20일(토)에는 성남산업진흥원이 주관하는 게임 복합문화축제 ‘GXG 성남게임문화축제’가 판교역 광장에서 열리고, 27일(토)과 28일(일)에는 VR과 AI, 로봇 등 4차 산업 기술의 흐름을 살펴보는 ‘4차 산업 체험존’과 ‘스마트빌리지 체험존’ 등이 탄천에 펼쳐진다. • 성남종합운동장: 드론 라이트 쇼+뮤직페스티벌, 4차산업 체험존, 유소년드론축구대회, 독서골든벨 • 하이테크밸리: 버스킹, (협력사업)청년예술단공연 • 위례스토리박스: 위례생활문화축제 • 성남시청: 성남청(소년)청(년)페스티벌 • 성남아트센터: 특별기획전, 지역예술가교류전, 청소년교향악페스티벌 • 율동공원: 사랑방문화클럽축제, 성남미디어센터 야외상영 • 성남물빛정원: 체임버오케스트라 공연 • 벌말공원: 파이팅성남콘서트 • 중원유스센터: 청소년교향악페스티벌 성남 예술가와 시민의 상상력, 축제를 만나다 성남페스티벌 기간에는 성남에서 활동해 온 예술인과 시민들이 자신의 예술성과 상상력을 발휘할 수 있는 다채로운 기회가 마련된다. 희망대근린공원에서는 올해 페스티벌을 위한 공모 프로그램을 거쳐 선정된 지역예술가들의 공연(9월 27일~28일)과 성남미디어센터 AI 영화학교 참여 작품을 만날 수 있는 ‘시민제작 미디어 아트’, 예술기술융합 프로젝트 지원사업에 참여한 창작자들의 작품을 선보이는 ‘업스케일링 성남 커뮤니티’(9월 27일~28일)가 열린다. 시민 생활문화 동호회의 ‘사랑방문화클럽축제’(9월 27일 율동공원), 입주작가들의 오픈스튜디오와 체험프로그램을 만나는 ‘위례생활문화축제’(9월 20일 위례스토리박스), 시민이 직접 기획한 소규모 영화제 ‘성남미디어센터 야외상영’(9월 27일 율동공원) 등 시민과 함께하는 크고 작은 예술 프로그램을 마주할 수 있다. 다시 찾아온 축제의 즐거움 지난해 인기를 끌었던 화제의 프로그램들도 다시 찾아온다. 지휘자 금난새와 성남시립교향악단의 클래식 공연 ‘뮤직페스티벌’(9월 21일 성남종합운동장, 28일 탄천)과 가수 김범수, HYNN(박혜원)이 함께하는 ‘파크 콘서트’(9월 27일 중앙공원 야외공연장), ‘드론 라이트 쇼’(9월 21일 성남종합운동장, 28일 탄천)가 올해에도 성남의 가을밤을 음악과 빛으로 수놓는다. 특히 드론 라이트 쇼는 2년 연속 시민들의 열렬한 호응을 받았던 이벤트다. 3,000대의 드론이 성남의 하늘에 장관을 연출하며 축제의 클라이맥스를 화려하게 장식한다. 탄천 한가운데서 즐기는 카약 체험 이벤트도 빼놓을 수 없다. 9월 27일(토)과 28일(일) 이틀간 탄천 야탑교와 하탑교 일원에서 진행될 카약 체험은 도심 속에서 유유자적 즐기는 수상 레포츠의 매력을 한껏 맛보기에 충분하다. 이 밖에도 축제를 찾은 시민들이 먹거리와 휴식을 즐길 수 있는 푸드존과 버스킹 공연이 축제 현장 곳곳에 마련되어 있어 또 다른 재미를 더한다. 성남페스티벌의 중심에는 언제나 시민이 있다. 올가을, 매일 지나던 공원, 산책로, 거리에서 마주하게 될 특별한 순간들. 일상을 벗어나 새로운 즐거움을 찾고, 기술과 예술의 융합을 넘어 우리의 감각과 기억을 잇는 미래를 향한 여정의 시작, 그 마법과 같은 순간으로 모두를 초대한다. 성남페스티벌 세부 정보 축제 공식 홈페이지 www.snart.or.kr/festival 인스타그램 @seongnamfestival

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[아티스트 토크] 숲에서 피어나는 미래예술을 만나다: 성남페스티벌 총감독 이진준

인간과 자연, 기술과 예술의 경계를 끊임없이 탐구하며 새로운 감응의 언어를 모색해 온 미디어 아티스트 이진준. 그동안 인공지능(AI), 증강현실(AR), 두뇌-컴퓨터 인터페이스(BCI) 등 첨단 기술과 예술을 결합한 작품으로 독보적인 예술 세계를 구축해 온 그가 2025년 성남페스티벌 총감독으로 함께한다. 도심 속 공원을 낯선 마법의 공간으로 바꾸는 예술적 실험 <시네 포레스트: 동화(動花)>를 통해, 이진준은 ‘확장된 공감’이라는 미래의 감수성을 제안할 예정이다. 예술과 기술 그리고 인간의 감성이 교차하는 새로운 경계의 지점, 그가 펼쳐 낼 ‘미래예술’의 풍경을 미리 살펴본다. 글 남소연 성남문화재단 문화예술교육부 과장 | 사진 최재우 성남페스티벌 총감독으로 함께해 주셔서 반갑습니다. 성남페스티벌, 또 도시 성남의 어떤 점에 이끌려 제안을 받아들이셨는지요? 초청을 받고 가장 먼저 떠올린 단어는 ‘공감’이었습니다. 성남은 전통과 첨단 기술, 주거 공간과 자연이 교차하는 도시입니다. 다양한 요소들이 함께 어우러지는 모습이 제 작업의 주요 개념인 ‘경계(liminality)’와도 잘 맞아 자연스럽게 관심이 갔죠. 또 시민이 함께 참여하는 축제라는 점은 오랫동안 예술을 일상의 언어로 확장하고자 해 온 제 방향성과도 일치했어요. 저는 ‘공간이 가진 고유한 이야기’를 예술의 출발점으로 삼아 왔는데, 중앙공원의 숲을 무대로 삼고 도시의 빛·소리·데이터를 활용한다면 도시와 자연, 사람과 기술이 하나 되는 새로운 감각적 서사를 만들 수 있으리라 확신했습니다. 이번에 만날 성남페스티벌 메인 콘텐츠는 어떤 작품인지요? 작품의 연출 포인트와 주목할 부분들은 무엇인지 말씀 부탁드립니다. 메인 콘텐츠 <시네 포레스트: 동화(動花)>는 중앙공원의 숲 자체를 거대한 ‘열린 극장’으로 전환하는 대형 미디어 퍼포먼스입니다. 세계 최초로 ‘시네 포레스트(Cine-Forest)’라는 개념을 통해 숲의 수목을 360° 초고해상 프로젝션 매핑 캔버스로 삼게 되죠. 나뭇잎의 결, 바람의 흐름까지 영상 서사에 넣어 관객이 어느 방향을 바라보더라도 작품에 몰입할 수 있도록 연출합니다. 초고해상 프로젝션이 수목 표면과 지형의 굴곡을 따라 입체적으로 투사되면서 나무 하나하나가 스크린이 되고, 나뭇잎의 움직임과 바람 소리까지 이야기에 녹아들죠. 공원을 거니는 관객은 사방에서 살아 움직이는 그림 속에 빨려 들어가듯 몰입하게 됩니다. 70여 명의 오케스트라, 성남 시민으로 구성된 1,000명의 합창단도 참여합니다. 이들은 관현악과 전자음악으로 표현된 새로운 형식의 교향곡 ‘미디어 심포니’를 연주할 예정인데요, 이 미디어 심포니는 바람과 곤충 소리와 같은 숲의 자연음을 채집하여 AI 알고리즘의 도움을 받아 작곡한 음악과 추억의 영화 음악을 예술가가 하나의 서정적인 서사 구조로 엮어 냈습니다. 인간의 창작 역량과 해석을 바탕으로 AI 기술의 예술적 활용 가능성을 보여 주는 시도라는 점에서, 단순한 AI 작곡이나 기술 시연 공연과는 차이가 있죠. 기술과 자연, 인간의 목소리가 하나의 유기적 서사로 엮이면서 과거·현재·미래의 시간이 겹겹이 어우러지고, 관객은 단순히 공연을 ‘보는’ 것이 아니라, 온몸으로 숲을 경험하며 함께 입체적 동화를 완성해 갑니다. 기술, 인간, 자연, 도시가 별빛 아래 공명하며 살아 움직이는 이 퍼포먼스는 고정된 조형물이 아닌 행위 기반 공공미술이자, 미디어 심포니 시대의 서막을 여는 작품이기도 합니다. 작품의 캔버스로서, 중앙공원 야외공간의 어떤 점에 주목하셨나요? 도심 속 계곡처럼 완만한 경사와 자연 수목이 어우러진 공간이라는 점이 매력적이었어요. 저는 이 지형적 깊이를 이용해 층위적 사운드 스케이프(soundscape)와 미디어 캔버스 공간을 설계했습니다. 가을밤, 공원 언덕 위로 펼쳐지는 열린 극장을 산책하듯 거닐 때마다 새로운 숲의 이미지를 경험할 수 있을 겁니다. 성남페스티벌은 중앙공원의 메인 콘텐츠 외에도 분당구청 잔디광장 등 다양한 장소에서 진행됩니다. 축제의 각 공간을 관통하는 키워드는 무엇일까요? ‘마법과 과학’입니다. 공원과 광장 같은 일상의 공간들이, 현실 위 ‘마법과 과학’이라는 두 번째 층을 입으며 낯선 환상의 세계로 관객을 초대합니다. 관객은 각 장소를 이동할 때마다 새로운 마법 주문을 만나고, 그 감각의 전환들이 도시 전체를 하나의 거대한 ‘마법 지도’로 엮어 냅니다. 과학 기술과 예술의 협업을 통해 탄생한 이 작은 환상들이 일상 속 마법 같은 기억으로 남길 바랍니다. 메인 콘텐츠 <시네 포레스트: 동화>가 펼쳐질 중앙공원 야외공연장 언덕 전경. 도심 속 계곡처럼 완만한 경사와 자연 수목이 어우러진 이곳에, 이진준은 지형적 깊이를 이용한 층위적 사운드 스케이프와 미디어 캔버스 공간을 설계했다 기술은 감각을 확장하고 예술은 의미를 부여한다 경영대학에서 다시 미술대학으로, 또 예술철학에 이르기까지 다양한 변화의 여정을 이어 오셨습니다. 그 과정이 어떤 자양분이 되어 주었는지요? 경영학은 제게 시스템적 사고를, 조소와 미디어 아트는 물질성과 서사에 대한 감각을, 예술철학은 존재론적 질문과 비판적 시선을 안겨 주었습니다. 덕분에 저는 단순히 ‘작품’을 만들기보다 그것이 총체적인 ‘경험’이 되는 ‘설계’에 주목하게 되었어요. 경영학은 복잡한 사회·경제적 흐름을 관계의 맵(map)으로 그리는 사고의 틀을, 조소와 미디어 아트는 추상적 네트워크를 구체적이고 감각적인 형태로 구현하는 손과 몸을 길러 주었습니다. 예술철학은 그 형식들이 무엇을 드러내고 또 무엇을 감추는지를 끊임없이 질문하게 했지요. 이 세 축이 만나면서 제 작업은 하나의 오브젝트(object)나 매체에 머무르지 않고, 관객·환경·기억·데이터가 상호 작용하는 총체적 경험의 ‘설계’로 확장되었습니다. 다시 말해 저는 작품을 ‘제작’한다기보다, 감각과 서사, 기술이 만들어 낸 생태계를 ‘정원사처럼 가꾸는(cultivating)’ 예술가입니다. 그 생태계 안에서 관객 스스로 의미를 발견할 수 있도록 여백을 남기는 방식에 집중하고 있습니다. 예술과 기술의 융합과 경계를 오랫동안 탐구해 오시면서, “예술과 기술은 별개 분야가 아니라 단일한 이해를 추구하고 상호보완적인 측면을 가지고 있다”라고 하셨는데요, 이 융합이 추구하는 궁극적인 가치는 무엇이라고 생각하시나요? ‘증강된 공감(augmented empathy)’이라고 생각합니다. 기술은 우리의 감각을 확장하고 재배치하며, 예술은 그 과정에 의미를 부여하죠. 이 둘이 만날 때 우리는 타인의 경험, 나아가 비인간 생명, 인공지능, 심지어 지구 환경까지도 내면에 이입할 수 있는 새로운 감수성을 얻게 됩니다. 이는 단순한 시청각적 감탄을 넘어서, 서로의 입장을 체험하며 더 나은 공존 방식을 모색하자는 윤리적 요청으로 이어집니다. 예술과 기술의 융합은 인간–기계–자연 간의 감각적·정서적 간극을 좁히고, 확장된 공감 능력을 바탕으로 사회적 상상력을 키워 가는 데 목적이 있죠. 저는 오랫동안 ‘소통의 가능성’에 대한 질문 아래 서로 다른 세계의 경계를 탐구해 왔는데, 공감이란 그런 세계들이 교차하는 지점입니다. 결국 기술과 예술의 융합이 추구하는 가치는 화려한 기술의 시연이나 융합 그 자체가 아닌, 기술을 통해 인간에 대한 보편적 이야기를 질문하고, 모두가 공감할 수 있는 ‘좋은 예술’을 만드는 데 있다고 생각합니다. 벽화, 비디오, 실험극 등 다양한 매체를 활용한 작업은 결국 하고자 하는 이야기에 가장 적합한 형식을 찾기 위한 과정일 텐데요, 원하는 답을 얻어 가고 계신지 궁금합니다. 완전히 도달했다기보다는 현대미술의 최전선에서 여전히 실험 중입니다. 프로젝트마다 매체를 달리하며 그 주제를 가장 잘 표현할 정확한 ‘언어’를 찾으려 하죠. 이 과정에서 새로운 매체의 미학을 조금씩 이해하고 감각을 확장하게 됩니다. 이런 감각적 지평을 확장해 온 역사가 곧 사유의 확장을 견인해 왔다고 느끼죠. 정답을 찾기보다는 좋은 질문을 만드는 예술가가 되고자 해요. 감독님의 예술 세계에서 ‘경계공간’과 ‘총체성’은 지나칠 수 없는 키워드입니다. 총체성이란 ‘소리와 공간 경험, 시청각과 촉각까지 어우러진, 반복되지 않는 유일한 한순간의 경험’이고, 이를 담아낸 미래 예술을 추구한다고 하신 바 있죠. 성남페스티벌에서도 그 감각을 경험할 수 있을까요? 물론입니다. <시네 포레스트: 동화(動花)>는 제가 오랫동안 탐구해 온 ‘총체적 경험(total experience)’과 ‘경계 공간 경험(liminoid experience)’을 현장에 불어넣는 실험입니다. 먼저 총체성 측면에서는, 기존의 시청각 중심 공연을 넘어선 다층적 감각을 동시에 호출합니다. 시네-포레스트 프로젝션이 숲을 360° 화면으로 바꾸면, 별빛과 나뭇잎의 흔들림, 저녁 공기의 온도차와 흙냄새까지 하나의 서사적 레이어로 작동하죠. 관객은 앉아서 ‘관람’하기보다 걷고, 숨 쉬며, 자신의 심장 박동과 발소리까지 작품에 투영되는 총체적 경험 속에 들어섭니다. ‘보는 것’과 ‘듣는 것’ 사이, 물리적 몸과 가상 이미지 사이의 경계는 의도적으로 흐려지게 되죠. 경계 공간 경험은 이러한 경계가 무너지는 찰나, 즉 현실과 환상의 틈새에서 발생합니다. 밤이 내려앉는 전이(transition)의 시간, 자연 음향이 AI 알고리즘과 뒤섞여 재구성되는 순간, 그리고 추억의 영화 음악들을 통해 관객은 숲 속 열린 극장에서 저마다 기억의 여행을 떠납니다. 이때 공간은 더 이상 ‘배경’이 아니라 과거와 미래, 자연과 기술이 중첩된 잠정적·과도기적 무대가 되죠. 관객은 익숙함과 낯섦 속에서 스스로 존재의 위치를 재조정하고, 그 지점에서 경계 공간 특유의 호기심과 설렘이 피어나도록 연출할 예정입니다. 결국 이번 퍼포먼스는 기술·자연·인간이 실시간으로 상호 종속·확장하는 동적 생태계를 통해 ‘한순간만 존재하는, 다시 반복되지 않을 총체적·경계적 경험’을 지향합니다. 그 순간 시민들은 관객이자 참여자가 되고, 숲은 극장인 동시에 오케스트라이며, 도시의 평범한 밤은 단 한 번 피어나는 동화의 장면으로 변모합니다. 이것이 제가 말하는 총체성과 경계 공간의 오늘날 버전입니다. 앞으로 인공지능과 예술이 어떤 접점을 만들어 갈 수 있을까요? 인공지능은 단순한 도구를 넘어, 인간과 협업하는 창작의 동반자로 나아가고 있습니다. 다만 이를 인격체로 대하지 않으며, 데이터 편향·저작권·책임 문제 등을 설계 단계에서 다루는 윤리적 큐레이션이 필수적입니다. 과한 기대나 두려움을 가질 필요도 없죠. 저는 매일 아침 새로운 물감을 만지는 기분으로 AI를 마주합니다. 마치 새로운 장난감처럼, 설렘과 더불어 새로운 예술의 가능성에 대한 상상의 폭을 넓혀 주죠. 앞으로 예술과 AI의 접점은 인간의 개념적 상상력, AI의 계산적 알고리즘, 자연과 도시의 물리적물리적 조건, 그리고 관객의 참여가 서로를 울리며 확장된 공감을 만들어 내는 장이 될 것입니다. 그 접점을 이해하고 설계하기 위해서는 ‘시(詩)’에 담긴 ‘비어 있음’을 읽어 내는 인간 고유의 인문학적 감수성이 더욱 중요해지겠죠. 2024년 국립현대미술관 청주관에 설치된 이진준의 <방황하는 태양 시리즈 Wandering Sun Series> Jinjoon Lee, Wandering Sun, 2024. Single channel video installation, Unreal Engine 5, AI algorithm, NASA Earth observation data, 4×17m 2.6pt, 04'15“ 스스로의 정체성을 한 단어로 소개한다면, 무엇으로 불리고 싶으신지요? 동아시아 문인(literati)의 전통을 잇는 ‘예술가 학자(artist–scholar)’입니다. 특히 데이터를 가꾸어(cultivating) 인간과 자연 그리고 과학 기술을 융합해 독특한 공간 경험(liminoid)을 만드는 정원사, 데이터 가드니스트(Data Gardenist)라 표현하고 싶네요. 예정된 주요 작업, 또 예술가로서 이루고 싶은 목표가 있다면 말씀 부탁드립니다. 우선 14년 만의 국내 개인전이 8월 23일부터 10월 18일까지 성북동 BB&M 갤러리에서 진행됩니다. 인간의 홍채 데이터를 활용한 신작들의 첫 공개를 통해 최근 지드래곤, 카이스트 인공위성센터와 협업한 우주 프로젝트 ‘굿모닝 미스터 지드래곤’의 배경을 전달하고자 해요. 여름방학과 안식년 기간에는 영국 옥스퍼드대학교 세인트존스 칼리지(St. John’s College)와 엑서터 칼리지(Exeter College), 일본 도쿄예술대학교 방문교수로 연구하며 미뤄 왔던 책 집필을 마무리할 예정입니다. 또 AI 등 새로운 융합기술의 활용을 기반으로, 오케스트라 편성에 전자 악기와 데이터 소니피케이션(data sonification), 몰입형 영상 디자인을 접목한 미디어 심포니 공연을 지속적으로 선보일 계획인데요, ‘거인’이라는 주제 아래 인간·자연·기계의 서사를 미디어 교향곡 형태로 담은 첫 레퍼토리를 준비 중입니다. 성남페스티벌 <시네 포레스트: 동화(動花)>에서는 제가 AI를 이용해 작곡한 ‘쓰러진 거인’을 최초 시연하게 되죠. 미디어 아트는 결국 ‘공연’의 형태로 귀결되리라 봅니다. 새로운 기술을 접목한 새로운 장르의 탄생이 AI의 도래로 더욱 빨라지고 있죠. 그 최전선에서 활동하는 예술가로서, 성남에서 이 새로운 변화를 보여 드릴 수 있어 기쁘게 생각합니다. <시네 포레스트: 동화(動花)>가 지속 가능한 새로운 도시 브랜드로 안착할 수 있도록 최선을 다하겠습니다. 축제는 결국 참여자의 손에서 완성되겠지요. 성남페스티벌에서 관객들이 무엇을 경험하고, 사유할 수 있기를 바라시는지요? 공기·빛·소음처럼 평소 도시 속 ‘배경’으로만 존재하던 요소들이, 예술적 매개를 통해 마음속 ‘진경(眞景)’으로 다가오는 순간을 경험해 보세요. 이를 통해 우리가 호흡하는 공간이 살아 있음을 느끼고, 도시 생태와 타인에 대한 감각적 연대를 떠올릴 수 있기를 기대합니다. AI 시대의 기술에 대한 감탄과 두려움이 공존하는 지금, 기술이 빚어낸 새로운 예술을 공감각적으로 체험하며 위로받길 바랍니다. 단순한 기술 시연회가 아닌 ‘새로운 예술’을 마주하실 수 있을 겁니다.

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[칼럼] 세계의 예술+기술 융합 축제: 도시의 표면을 수놓는 빛, 내면을 울리는 진동

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2025년 8+9월호